江南app一周展览中，春和景明之际，上海外滩来自意大利乌菲齐美术馆的“提香·花神”和“最后的贵族”双展齐开；中华艺术宫（上海美术馆）新展“东方既白”讲述赖少其和长三角的美术渊源；上历博展览通过中国早期现代化的先驱张謇呈现近现代民族实业家精神。

　　台北故宫博物院“巨幅名作”“国宝聚焦”“笔歌墨舞：故宫绘画导赏”齐换展；北京故宫博物院“紫禁城与凡尔赛宫”还原两国间17至18世纪的文化和艺术交流盛况。

　　在海外，日本东京展敦煌遗书的世界：藏经洞的宝物；在法国巴黎，贾科梅蒂研究所展“贾科梅蒂 / 杉本博司：舞台之上”，蓬皮杜中心聚焦“法国现代雕塑家康斯坦丁·布朗库西”。

　　此次展览是东一与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四展，共展出80件乌菲齐馆藏珍品，汇集了戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹等50余位艺术大师的作品，通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，再现了美第奇家族留给世人的艺术遗产。

　　展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作的第三个国际大展，将呈现包括提香，乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞及老帕尔马等威尼斯画派大家的49幅经典作品，以此让公众零距离感受威尼斯画派的时代魅力。

　　整个陈列共计展出289件/套立体造型文物，较人民广场馆雕塑展增加近两倍数量，其中，有三分之一为首次公开展出。其中不乏代表性的珍品、孤品文物，比如存世体量最大的大理国鎏金铜大日遍照佛像，唯一考古出土的带有“大都”铭文的标准元大都造像“大都佛儿张造青田石佛像”等均为孤品。陈列中还首次展出一批上世纪40年代末从日本追索回国的云冈石窟造像残件。

　　该展分“天行乾道”“地势坤物”“人和明德”三大主题，向公众全面揭示古蜀文明的面貌、内涵、特点以及来龙去脉，同时在三楼第三特展厅还推出“邂逅三星堆12K数字艺术展”，观众在看完文物之后，能同步参观沉浸式体验数字艺术展。

　　展览用作品与文献资料，系统地梳理了赖少其在江苏、上海、安徽和浙江领导文艺工作，进行艺术创作的波澜经历。

　　展览以中国传统版画沿着古代“丝绸之路”对外的传布和影响为线索，展示丝路沿线国家当代著名版画艺术家的最新创作成果，突出了中国传统版画对于世界的影响，尤其是通过日本浮世绘深刻影响到后期印象主义的发展，从而揭示出丝绸之路对于中国文化艺术传播的重大意义和历史价值。

　　汇聚林风眠吴冠中师生二人200件（组）代表性作品，为观众奉献一场林风眠吴冠中师生二人的史诗级艺术对话。展览以中轴对称的方式布展，“林风眠”与“吴冠中”两大个人展区左右对称，同时呈现两位艺术大家重要题材的比对展示与专题研究。

　　展览汇集了包括胡安·米罗、萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特等顶尖超现实主义艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、版画、摄影作品和书籍等共计117件/组。

　　展览通过近百件(组）珍贵的历史文物和130余幅图片，展示了张謇以大生集团为核心，兴办的一系列实业、教育、医疗、慈善、公益事业及营建“中国近代第一城——南通”的成就，反映其在19世纪末20世纪初，实干兴邦、起而行之、帮助群众、造福乡梓的伟大业绩。

　　展览通过女性题材和女性作者的书法绘画作品、首饰、服饰、红妆以及用于闺阁陈设的清供等百余件（组）文物，展现清代江南女性独有的艺术美感。

　　展览以“山水游”为主题，由姜俊策展，深入探讨中国传统中“山水”以及与“山水”相关的“游”在当代艺术中的继承和转化，并在多媒介和跨媒介中展示“游”的多种可能。展览展示了余友涵、曹晓阳、游东醌、杨奇瑞等12位国内知名当代艺术家的作品，以国际化和多元视角，通过绘画、摄影、影像和装置等形式，为观众带来一次充满启发和思考的艺术之旅。

　　松荫艺术与林曦的首次合作要追溯到2021年“文学的记忆”特展中，时隔两年半的新展“放青松”表达的是专心做一件事，最好是无用的事，是通往内心平静最好的途径。林曦，毕业于中央美术学院，水墨画家。对于创作，她说：“我喜欢诗书画印的传统样式，喜欢近处的日常，喜欢干净又美丽的画面。那是我熟悉而亲近的东西，不必苦思冥想如何才能出奇制胜，而是自然流露。我想，其中的表达，即便只是无数画面中很小的一角，也会因为我的真诚而具有生机的光彩。”

　　为艺术而生活，为生活而艺术。此次展览展现了艺术家陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛的书画作品，包括陈翔《春溪舟横》《秋溪亭话》《衡山诗意》，汤哲明《江流千载》《仙都瑞色》《粤北山水》，钱轶士《玉嶂1016》《赤城1065》，谢兴涛《松谷鸣泉》等。

　　安妮·莫里斯1978年出生于伦敦，曾就读于巴黎国立高等美术学院。她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，作品呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。展览展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观者步入其生动而抒情的艺术世界。

　　石至莹，上海油画雕塑院的职业画家。她始终关注对绘画本体和绘画语言的探索，擅于从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感，通过色彩、肌理、笔触等油画语言捕捉中国画所讲求的气韵生动。展览呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。

　　此次展览由闵行博物馆与南昌汉代海昏侯遗址博物馆共同举办，呈现海昏侯刘贺墓出土的110件文物，包括透雕龙凤虎纹玉佩、龟钮无字玉印、褭蹏金、麟趾金、雁鱼形铜灯等精美文物。据悉，这也是海昏侯文物第一次来到上海。

　　这场展览以新世纪以来三个艺术展为线索，通过文献、档案，以及6位艺术家的作品回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

　　展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。

　　展览通过150余位书法篆刻专业师生的300余件作品，100余本出版书籍，回溯了十年办学的历程与硕果。江海毓秀——江苏省江海博物馆藏明清以来精品书画展

　　展览展出江苏省江海博物馆收藏的逾100件明清及近代书画，涵盖挂轴、扇面、册页等形式，分为“海上之风”“金石之家”“庙堂之高”“江湖之远”四个单元，呈现江南与海上画派的艺术魅力。

　　展览呈现达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、理查德·朗（Richard Long）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、展望、赵赵等20位艺术家的21组艺术作品，延续“身边艺术”的主题，探讨当代艺术与日常生活的关系。

　　展出三位女性艺术家花花、屠娟、卡卡的作品。花花以其素人画家的身份，跨越了年龄的界限，用画笔绘制出对生活的热爱和对未来的憧憬。屠娟是上海的陶瓷/玻璃艺术家，凭借对材料的精湛掌握和雕塑基础，创作出气势恢宏的艺术品。卡卡作为一位综合媒介视觉艺术家，通过对纸张材质的深入探索和烙铁烧纸技术，赋予作品新的生命。

　　展览精选来自由古堡改建的卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza）收藏的14位艺术家的46件作品，涵盖雕塑、摄影、绘画、玻璃、陶瓷等多种艺术表现，以此呈现艺术家们各自的表述。

　　卢彦鹏常年行走于各大群山之间江南app。他的创作与生活密不可分，他的作品中有着自己的身影，真实的状态。而又似乎不完全基于真实的影像，画面叙事娓娓道来，每一个系列都在说一个看不见的故事。

　　展览以2014年凡尔赛宫举办的“中国在凡尔赛——18世纪的艺术与外交”展为基础，将汇集两馆更丰富的藏品，实现更深度的合作与交流。展览从路易十四和康熙皇帝的友谊开始，讲述17世纪下半叶至18世纪末中法两国间的外交、文化和艺术交流。

　　展览作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第62展览项目，以李可染写生与创作之间的转换为研究对象，展出其早年山水创作、写生洞见、“李家山水”等写生及创作精品70件，探究其从“师古人”“师造化”到“以我为主、对话自然”的艺术历程。

　　日本摄影师杉本博司是当代国际最知名的亚洲摄影师之一，被认为是“观念摄影”流派的代表人物。展览呈现10余个摄影系列的逾120件作品，对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。展览将揭示杉本博司围绕时间和记忆展开的富有哲学和趣味性的探索，展现摄影纪实又虚构的多义性。

　　展览时间维度跨越6000年，空间维度包括古代亚欧大陆和古埃及，根据展品数量和来源地的分布情况，按区域划分为古代近东地区、伊朗高原及其周边、印度河流域文明等7个单元。虽非全景式呈现，却可从这些来自不同时期、不同区域的展品中，不仅欣赏其制作工艺之精美，又可窥见中国之外从早期陶器到晚期瓷器的发展历程。

　　展览通过三位女性画作这扇窗户，让观众看到她们在画室忙碌的身影，以及她们用心灵创造成就的艺术，同时呈现了中国女性成长历程与中国社会演变紧密关联。

　　展览聚焦19世纪末至20世纪初的工艺美术运动，汇集英国维多利亚与阿尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的近200件藏品，分为开卷有艺、纹艺青年、饰艺向心、艺美之瓷、艺味其从、现代建艺6个单元，呈现工艺美术运动的发展脉络与代表人物，展示其在书籍装帧、插画艺术、家具染织、金属工艺、陶瓷装饰及建筑设计等领域的成就，探索这一运动对现代设计的深远影响。

　　出生于阿根廷，常驻柏林的当代艺术家托马斯·萨拉切诺是一位被公认能够在艺术作品中运用高科技的艺术家。此次展览通过近百件互动装置、影像、雕塑、架上作品和游戏体验，以生态视角重新观照艺术，进而反思、重建人类与非人类，生物与非生物之间的关系。

　　展览将展出藏于浙江省博物馆和北京画院的宾翁书画作品49件套，以及近百件藏于中国美术学院图书馆、档案室和近现代美术文献研究中心的珍贵历史文献，旨在呈现黄宾虹这一中国艺术现代转型时期的重要学案。

　　展览聚焦蒋兆和的艺术创作、教学，包括“媒介自觉”“体系建设”“古人今映”三个展区，汇集42件珍贵作品及相关文献资料。

　　展品涵盖了渐江、查士标、程邃、程嘉燧、李流芳、戴本孝、郑旼、黄宾虹等历代新安画派代表人物的重要绘画作品，包括渐江《晓江风便图》、查士标《携琴幽居图》、孙逸《溪桥觅句图》、戴本孝《摹北苑秋山图》等经典名作。这也是安徽新安画派馆藏精品首次在首都亮相。

　　展览借由“序”“大地”“人间”“天空”“艺术恒久”五个篇章，呈现陆上丝绸之路东段，从洛阳、长安到新疆这一区域丰沛的艺术样貌。500余组件展品时间跨度上下4000年，涵盖绘画、雕塑、造像、器物、声音、影像、多媒体等多个门类，共同营造出立体的多维场域——丝路艺术多样，坚韧，活力。它们随着时空的变化而悄然改换着妆容，不断再生出新面貌。

　　展览呈现了从故宫博物院藏品中遴选出120余件中国古代颜色釉瓷器精品，将十种釉色按五大色釉体系分为五个单元，展示中国古代颜色釉瓷的神韵风骨。

　　此次展览聚焦先贤文化，分皇室贵胄、景行维贤、乌衣门第、文人逸士、闺阁才媛五部分，展品以明、清（1368—1912）两代创作的肖像画为主，辅助以近现代所绘明清人物肖像画，汇集了曾鲸、禹之鼎、顾见龙、华冠、郎世宁、任颐等肖像画流派代表性画家及其作品，其中包括故宫博物院藏雍正朝珍品肖像文物《胤禛朝服像轴》《孝圣宪皇后朝服像轴》《孝敬宪皇后朝服像轴》等。

　　不同于以往辽或契丹题材的展览，此次展览聚焦于契丹女子，尤其是辽代贵族女性。随着1986年陈国公主墓、2003年吐尔基山女性大墓、2015年辽圣宗贵妃墓的相继发现，我们对辽代贵族女性的神秘生活有了更为直观的了解。此次展览的展品种类丰富，涵盖金银器、铜器、玉器、漆器、玛瑙、琥珀、水晶、玻璃、陶瓷等逾百件（套）。

　　自元代黄公望以来，虞城（今常熟）绘事渐以兴盛。有清一代，“虞山画派”更是享誉画坛。此次展览从扬州博物馆与常熟博物馆精选百余件（套）虞山画派作品，体悟虞山画派近四百年的传承与创新。

　　展览以徐谓礼文书为代表的一批宋代文物作为主要展品，共展出包括在内的十五家博物馆两百多件套藏品，为我们全景式地展示了南宋生活百态。

　　世界四大古代文明均诞生于大河流域——美索不达米亚文明发源于两河流域（幼发拉底河与底格里斯河），埃及文明起源于尼罗河流域，印度文明始于印度河流域，中华文明则兴起于黄河和长江流域。本次展览共呈现超过200件（套）来自四大河流域的文物，讲述大河孕育出的璀璨文明。

　　今年是独乐寺重建1040周年，也是中国营造学社成立95周年。展览呈现独乐寺相关的唐辽时期文物20余件套，以及与营造学社相关的手稿、文献等100余件套，以此回顾营造学社的学术成就。

　　展览由天津博物馆与新疆尔自治区博物馆联袂推出，分“丝路前奏”“丝路华响”“丝路梵音”三个部分，文物类型丰富，包括青铜器、彩陶、金器、毛织物、文书、佛教壁画、生活用具等，共展出文物精品136件（套），其中一级文物20件（套）。这些珍贵的文物和文化遗产满载着历史镌刻的神秘与沧桑，讲述着各民族交往交流交融故事。

　　展览共陈列124件（套）展品，以古代文人笔下的茶事为切入点，分为煎茶、点茶、碾茶三个部分，呈现茶诗中提及的茶器茶具，介绍器物自身以及饮茶方式的发展演变。展览旨在帮助观众对茶诗中出现的茶器获得直观、具象的认识，进一步了解茶与茶器在古代文人生活中的重要性。

　　展览通过400余件物品，以及影片、文献等展示，回顾了坂田和实的美学理念。展出作品包括了阿富汗石器、弥生陶器、荷兰的代尔夫特白陶、非洲的木制工具，以及平日里随处可见的二手物品等。

　　瀫石光·艺术生态走廊纵横5公里沿江岸线，汇聚规划、建筑、策展、艺术、景观等行业领域，共涵盖40组点位方案，以其独特的策划理念，分化出三大泛艺术板块：“瀫岸”江南app、“瀫村”和“瀫之灵”。通过艺术作品、大地生态景观、构筑物、艺术装置、文化空间、在地联合等呈现形式，展示青年人对未来城乡、自然和社会生态的价值共识，致力打造未来生态与艺术结合的瀫畔生活场景。

　　展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。

　　第一届广州设计三年展以“有温度的存在”为主题，旨在探索设计的人文关怀。主题展邀请来自约27个国家和地区的近100位（组）设计师、艺术家参展，展示不同文化背景下有“温度”的设计，促进当代设计及文化创意在中国社会的发展。

　　2008年5月8日，太山龙泉寺文管所在修建蓄水池时偶然发现一处唐代佛塔遗址。展览以专题形式展出太原龙泉寺唐代地宫出土五重宝函，分三部分讲述这一文物的发现经过、修复保护，以及其具有的重要历史文化价值。

　　展览共呈现元、明、清三代书画逾60件，其中一级文物占比25%。展览以“书画同源”为主题，以点带面梳理中国书画的发展脉络，揭示中国书法与绘画之间的相互渗透、借鉴与影响。

　　展览通过傅山精品书画和善本古籍，全面展现傅山生平、书画和思想方面的成就。傅山的经历在明末清初遗民文人中极具代表性，透过他的诗文书画，可以看到一个风云变幻、天崩地坼的时代，也见证了中国17世纪书画史的转捩和嬗变。

　　韩休（672-740）是唐玄宗时期政治人物，曾官居宰相之位。韩休墓位于西安市长安区郭庄村，2014年3月进行抢救性发掘，共发现超过140件文物，甬道、墓室还绘有逾20幅壁画。展览将向参观者介绍韩休墓壁画的发掘经过与最新研究保护成果。

　　殷墟博物馆新馆是首个全景式展现商文明的国家重大专题博物馆。新馆展厅面积约2.2万平方米，展出青铜器、陶器、玉器、甲骨等文物近4000件套。展陈文物数量之多、类型之全，都是商代文物展览之最。

　　为庆祝2024甲辰龙年春节，洛阳博物馆与龙门石窟研究院、偃师博物馆合作推出“寻迹中国龙”特展，汇集洛阳地区出土的超过20件“龙”主题文物，按时间顺序梳理龙形象的发展演变。

　　展出苏轼主题文物展品332件/套，其中有5件是来自故宫博物院的“国宝级”文物，分别为苏轼真迹《新岁展庆帖 人来得书帖》合卷和《题王诜诗词帖》，同时还有黄庭坚、米芾、蔡襄书法真迹展出。

　　“巨幅名作”是台北故宫博物院不定期举办的专题展览，每次选取数件馆藏大尺幅文物进行展示。本期共呈现5件（套）汉代碑刻拓片，包括汉武都太守李翕碑暨碑侧黄龙白鹿拓片、汉李翕析里郙阁颂墨拓本、汉嵩山少室石阙铭墨拓本、汉孝堂山石室石刻画像拓片及汉武氏祠画像石刻拓片。

　　“笔歌墨舞”是台北故宫博物院的专题陈列，每三个月更换一次展品，呈现人物、山水、花鸟等画科的典范风格及中国绘画从古至今的发展脉络。此次换展展出宋代马远《山水人物》、明代文徵明《林泉雅适图并书七言长句》等。

　　展览呈现了一幅南宋风俗画杰作——《炙艾图》。这件画作描绘的是“走方医”施用“艾灸”治疗的情景。

　　台北故宫博物院藏道教典籍以元明时期居多，其中不乏珍稀孤本。本次展览将分为“根本道经”“道典精椠”“帝王与道”“养生延寿”4个单元，按主题分类展出台北故宫博物院收藏的道教典籍，包括宋代《道德经解义 十卷》章安撰钞本等。

　　展览以“道”为主题，展出明末清初八大山人及石涛两位受到道家思想影响的画家作品，搭配博山炉、竹雕八仙、玛瑙八卦杯等器物，呈现中国古人面对人生困境的两种途径——或通过领悟道家哲思获得超脱，或借助道教神仙思想忘忧与得乐。

　　展览呈现香港大学美术博物馆收藏的山水画作品，邀请观众欣赏历代名家的精湛技艺和笔触，感受中国山水画中的迷人魅力与深刻表达。展览旨在探索并重新思考人类与自然世界之间的深厚联系，即中国艺术探究的核心精神。

　　本次展览将集中展出台东区立书道博物馆馆藏敦煌遗书，展示敦煌遗书的丰富内涵与重要价值，重点引领观者感受敦煌遗书在书法方面的魅力与价值。

　　展览以法国尼斯马蒂斯博物馆（Musée Matisse）的馆藏为中心，聚焦于“剪纸”这一主题，介绍亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的绘画、雕刻、素描、版画、纺织设计作品和他的旧藏物品等。

　　为纪念1874年首届印象派画展150周年，本次展览聚焦印象派代表人物及创始人之一克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），汇集世界各地40多家机构的约70件画作，以“系列绘画”为线索追溯莫奈与时间和光线不断对话的一生。

　　惠特尼双年展是美国本土艺术界举办的历史最为悠久的一个群展，1932年以来成为惠特尼美术馆的招牌至今已是第81届。艺术工作者如何“把自己作为方法”，突破自身局限和人工智能的加速挑战，是本届惠特尼双年展留给观众的一个思考。

　　“克里姆特的风景”向世人展示了这位名画家悠闲自在地画着草地和花园。这就是当时他所有的快乐——一片梨树林，阳光折射出眼花缭乱的色彩，绚烂到没有阴影。展览中的一件《向日葵》（1907-1908年），可以解读为艾米丽的肖像，风景、寓言、珠宝、帷幔和装饰都融合在精致神秘之中。

　　法国画家 Pierre Bonnard（1867-1947）是后印象派和纳比派的主要成员，擅长描绘温馨的家庭场景和秀美的户外风光，大多数作品色彩浓郁且富有诗意。这是菲利普收藏馆近20年来规模最大的 Pierre Bonnard 作品回顾展，汇集了来自欧美多家机构的艺术家代表作以及较少公开展出的私人藏品。展览将带领观众游览艺术家居住过的法国南部、诺曼底大区及巴黎，然后逐步走进 Bonnard 的私人寓所和内心世界，了解艺术家创作实践背后的生活体验。

　　这是第一个研究欧洲十五和十六世纪多面肖像传统的展览江南app。展览展出了汉斯·梅姆林（Hans Memling）、提香（Titian）和老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）等艺术家的60幅作品，强调被遮盖的肖像画的互动性质。

　　展览关注中国古代诗词与绘画的相互影响，展示约90件绘画、书法和装饰艺术作品，其中大部分作品受《诗经》唐诗和禅宗经典的启发创作而成。

　　基克拉迪文明（Cycladic culture）是一种在爱琴海基克拉泽斯群岛上发现的早期青铜时代文明，以大理石人物雕像最为知名，大致存在时间为公元前3000年至公元前1000年。根据希腊文化部、基克拉迪艺术博物馆和大都会艺术博物馆三方达成的50年合作计划，美国企业家伦纳德·斯特恩（Leonard N. Stern）耗时40年收集的161件基克拉泽斯艺术品已被归还给希腊政府，再以长期租借的形式放在大都会艺术博物馆展出。该项目旨在解决文物的归属问题，同时为藏品提供更加国际化的舞台，促进关于基克拉泽斯艺术和文化研究的跨国合作。

　　展览汇集大都会博物馆自身藏品和国外机构的借展品，展示30件来自朝鲜半岛的古文物和现当代艺术品，通过“世系”“民族”“地方”“事物”4个主题，概览12世纪至今的朝鲜艺术史。

　　安吉莉卡·考夫曼，这位马蒂森眼中的缪斯女神是18世纪最著名的艺术家之一。此次展览追溯了她从神童到成为欧洲最受追捧的画家之一的轨迹，探索这位被她的同代人描述为“欧洲最具教养的女性”的艺术家的非凡生活。

　　展览展示了16世纪和17世纪的佛兰德大师120幅素描，其中30多幅是首次展出，更有一些是最近才被发现的。从老彼得·勃鲁盖尔（1525-1569）出色的版画设计和风景画，到鲁本斯（1577-1640）的素描，再到艺术家之间的友谊，通过展览一一可以见出。

　　2023年8月，大英博物馆发现馆内发生文物失窃案件，迄今，大英博物馆已成功追回数百件文物。大英博物馆将部分追回文物与馆藏文物共同展示。该展览呈现的是希腊罗马古典时代的雕刻宝石文物，以此向观众展示古代地中海世界的宝石雕刻工艺。

　　自英国维多利亚时代起，拉斐尔前派的艺术家们、威廉·莫里斯以及工艺美术运动的设计师们改变了视觉艺术与设计。此次展览展现了拉斐尔前派的延续，以及他们对二十世纪艺术家和制造商们的影响。

　　展览穿越整个古罗马帝国，展品包括罗马埃及士兵写在纸莎草上的信件和文德兰达泥板。通过一名普通罗马士兵的戎马生涯（从入伍到征战，再到要塞生活和驻军，最后到退役），揭示了士兵以及陪伴他们的妇女、儿童和奴隶的日常生活。

　　日裔艺术家小野洋子是现当代概念与表演艺术、实验电影及音乐领域的代表人物之一，展览回顾小野洋子逾60年的创作生涯，展出她的早期表演艺术、音乐、电影和纸上作品，以及“和平就是力量”等长期项目。

　　展出贾科梅蒂的标志性雕塑以及杉本博司的摄影作品，结合日本传统能剧中的面具和场景布置，呈现两位艺术家作品中有关现实与幻影的对话。

　　康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1975）是20世纪最具影响力的雕塑家之一，以抽象和极简主义风格的雕塑作品闻名，被誉为现代主义雕塑之父。该展为迄今规模最大的布朗库西作品回顾展，共汇集近200件雕塑，结合照片、素描、电影、档案以及来自布朗库西工作室的物品和家具向观众进行展示。

　　展览汇集了近150件在塞纳河中被打捞或挖掘出的物品，无论是生活工具、武器、还是祭祀用品，每一件都仿佛时光的印记，描绘着塞纳河的独特“肖像”。展览以史前、古代、中世纪、近现代四个时间段为线索，结合图像和数字复原图解，勾勒出塞纳河在不同时期的面貌，以及自史前时代以来人类与这条河流之间纷繁复杂的交织。

　　今年是法国巴黎印象主义首展150周年，展览回溯首展的社会和文化背景。展览共计展出约130件作品，其中包括1874年印象主义首展作品，也包括同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑，两相对比，展示当时印象派给公众带来的视觉冲击。

　　本次展览以德国艺术史学家 Anita Beloubek-Hammer 的新书《1937年柏林版画素描博物馆的堕落艺术取缔行动》为基础，围绕1937年德国纳粹政权实施的“堕落艺术”取缔行动展开，向观众展示柏林版画素描博物馆丰富的现代艺术收藏。

　　敖德萨东西方美术馆成立于1923年，是乌克兰境内最重要的外国艺术收藏机构之一。2023年9月，敖德萨东西方美术馆绘画收藏中的74件核心作品被送至柏林参展以避免受到战火波及。本次展览将作为2025年初柏林国家博物馆“敖德萨与柏林艺术收藏对话”大型特展的序幕，预先展出敖德萨东西方美术馆交给柏林国家博物馆临时保管的12幅绘画作品。